说到“中国油画梦”，不能不提及董希文先生。早在20世纪四五十年代，他即阐释了何谓“中国油画”，并为“中国油画”规划了方法与路径。在《从中国绘画的表现方法谈油画中国风》一文中，他认为中国绘画在表现方法上一开始就不是自然主义的描写，中国绘画不只停留于表现表面现象，更重要的是表现对象的本质——对象的生命特征和对象的物性（包括形、体积、构造、质、量），这决定了中国绘画表现手法的单纯：色彩的单纯和谐，内容上的单纯以及结构的单纯。董希文之后，中国油画一直在朝向中国气派、本土意识的纵深拓展，一直在朝向建构本土学派的时代目标推进。将王克举的《黄河》长卷置于这个背景之上，那么，它的历史轮廓就格外清晰了：它既是对董希文先生“中国油画”构想的回应与实践，又是百年来“中国油画梦”的逻辑演进。可以非常肯定地说，王克举在前辈的基础上，将中国油画的民族化、本土化进程，实实在在地向前推进了一步，在某种程度上甚至可以说，《黄河》长卷的问世，意味着中国当代油画的语言学转向。

　　近年来，中国当代艺术原创能力的低下已饱受指责。在社会公众、批评家、艺术家铺天盖地的批评文字中，内含着原创性的强烈诉求。在我们看来，《黄河》长卷的问世，是对这一诉求的有力回应，因而具有了拨乱反正之义。同时，《黄河》长卷还提供了非常清晰的启示性价值：传统资源的当代性转换，不仅是中国当代艺术建构的正确方法，也是其不竭的原创性动力。

　　身居文化灌木丛生的时代，每个人对史诗级作品的渴望是可想而知的。《黄河》长卷能在什么程度上满足人们关于伟大作品的意识形态想象呢？答案将由历史作出，但有一点是非常清楚的：《黄河》长卷的横空出世，将以宏大的史诗性和全新的美学价值，毫无愧色地矗立在新时代，成为其年代性的标志。

　　作为这个时代“中国油画”的先行者，王克举静静地站在时代的路口，等待着踽踽而行的同道们赶上来……（张晓凌，华东师范大学美术学院院长，中国国家画院院委）

　　后排：王君瑞、徐彦洲、高国芳、郭润文、尹戎生先生、李生琦、周毅、王克举、肖建民、刘弘、杨尔驹、孙正宁、刘力、杨浩、石郝祥、于振立

　　王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。

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